世界演劇講座は、「次代を担う演劇人」を育成します。

20世紀は戦争と革命の世紀と言われます。未曽有の世界大戦を2度経験し、大量虐殺や核兵器の使用、脱植民地闘争や民族の自立、第三世界の独立といったように、わずか百年で実に様々な歴史を我々は経験してきました。他方で、資本主義の進展と行き詰まり、社会主義、共産主義の革命、冷戦の始まりと終焉を迎え、21世紀に入ると、宗教やテロリズム、地球規模での資源の枯渇や環境の変化など、さらに世界は複雑な対立構造の中に投げ込まれました。こうした歴史に演劇はどう対応したのか。
20世紀演劇はそれまでの演劇への反省から、根源的な読み直しが開始された世紀でもありました。科学の発達による芸術とテクノロジーの新たな組み合わせ、都市や国家の再編、前衛と実験の展開から演劇というジャンルの更新と役割の変化は、もはや後戻りのきかない、不可逆的な歴史を歩み始めたとも言えます。
チェーホフに始まる20世紀演劇は、ブレヒト、アルトー、ベケットという三人の革新的な演劇人を核に推移し、1960年代には世界的な同時性で、肉体=身体による演劇の革命がなされました。1920年代のアヴァンギャルドによる(第一次)演劇革命に続く、ネオ・アヴァンギャルド演劇の革命です。資本主義がいっそう侵攻した1980年代には、情報化社会の到来とともに、演劇の枠組みがゆるやかに解体し、パフォーマティヴな領界侵犯的な表現が生まれました。他方で、アメリカが存在感を増し、オニール、T・ウィリアムズ、A・ミラーなどが活躍し、ブロードウェイを中心にしたミュージカルが席捲して商業主義と結びつき、巨大な産業になったのも20世紀演劇のもう一つの特徴でした。
このように、演劇はつねに変化しつつ生まれ変わり、時代の危機に直面しながら、時代への格闘を継続してきたと考えられます。
そして21世紀に入った今、宗教や戦争といった一触即発な状況が生まれ、われわれ日本人もグローバル化が進んだ国際社会の真っただ中に押し出されつつあります。
演劇や芸術、文化の状況を考えることは、とりも直さず、世界の中の自分たちを考えることです。それが、20／21世紀を扱う今回の主旨です。

講座は、前半は問題提起のレクチャー、後半はビデオなどを見ながら、受講生とのディスカッションを中心に進めていきます。

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